STUDIO SHINYOO

디자인은 번역이다

흰 공간과 검은 공간의 대비가 상당하다. 입구를 통해 흰 공간을 먼저 접하게 된다. 이곳에는 작품이 형태를 갖춘 물건으로 완성되기까지의 우리 스튜디오 신유의 사유 과정이 담겨있다. 계단 가까이 위치한 우측 벽의 하단부에는 2010년부터 2020년까지의 연도가, 좌측 벽의 하단부에는 0F에서 5층을 지나 옥상정원까지 건물의 층수가 표현되어 있다. 우측 벽은 좋은 가구를 만들겠다고 결심했던 순간부터 현재 시점인 2020년까지, 좋은 가구란 무엇인가라는 스스로의 질문에 대해 답을 내리기 위한 다양한 경험과 몇 가지 결론들이 설명되어 있었다. 좌측 벽은 현재 시점인 2020년에 스튜디오 신유가 생각하는 좋은 가구, 건축 그리고 디자인에 대한 결론이 건물 층수에 비유하여 표현되어 있다. 0층 안내부터 시작하여 1층 소개, 2층 가구, 3층 건축, 4층 문화, 5층 디자인 그리고 마지막 옥상에서는 서울로 대표되는 한국식 도시환경에 대한 짧은 에세이를 적었다. 그리고 다음 접하게 되는 공간이 바로 검은 공간이다. 디자인은 아름다운 형태 뿐 아니라, 작품에 담기게 되는 디자이너의 철학과 과정 또한 중요하기에 흰 공간을 따로 두었으나 결국 작품 그 자체로 어떤 분위기를 전달할 수 있어야 한다고 생각한다. 검은 공간은 텍스트를 한 글자도 담지 않고, LIN 시리즈 작품들과 전경을 나열하여 작품이 지니고 있는 특유의 미감을 관람자로 하여금 경험하게 하고자 했다. 관람자인 나로부터 시작하여 중립적인 연결체로 기능하는 가구인 작품들을 지나 자연이라는 태초의 공간 환경에 도달한 뒤 다시 나에게로 돌아오는 굽이진 여정을 통해, 스튜디오 신유가 지향하는 ‘사람과 사람의 연결’, ‘사람과 공간의 연결’ 그리고 ‘사람과 자연의 연결’을 이루고자 하는 디자인 철학을 전달하고자 했다.

DESIGN TRANSLATORS

White Space / Black Space: A Curated Journey Through Thought and Form

Upon entering, the viewer is first introduced to the white space—a place of clarity, process, and reflection. Here, STUDIO SHINYOO offers a glimpse into the internal journey that transforms thought into form. Along the lower edge of the right wall, the years 2010 to 2020 are marked. On the left, the levels of the building are charted—from Ground Floor (0F) to the fifth floor, and finally, the rooftop garden. The right wall reflects on a decade of searching for an answer to a personal question: What is good furniture? It begins with the decision to pursue this path and documents the experiences, reflections, and small conclusions that shaped the studio’s ethos up to the year 2020. The left wall, by contrast, presents a structural metaphor: from the ground upward, each level of the building symbolizes a key layer in SHINYOO’s evolving understanding of creation. The Ground Floor introduces the space, 1F explores the idea of transition, 2F focuses on furniture, 3F expands into architecture, 4F considers cultural context, 5F contemplates design, and finally, the rooftop houses a brief essay on Seoul—a meditation on the Korean urban landscape. This intellectual journey leads to the second half of the exhibition: the black space. While the white space presents text, sketches, and structure—the behind-the-scenes thinking—the black space is silent. No words. No explanations. Only the presence of the LIN Series and its surrounding landscape. Because design, while it may begin with questions and philosophy, must ultimately speak through experience.
The black space is meant to be felt, not read. It invites the viewer to become part of the narrative—moving from self, through objects that serve as neutral connectors, toward nature, and finally, returning once again to self. This circular, spiraling journey embodies the core of STUDIO SHINYOO’s design philosophy:
To connect people to people, people to space, and people to nature—through form, material, and meaning.